MONDIALITE CULTURELLE 4 – On fait quoi ?

Ce texte sur la mondialité culturelle vient après trois autres qui décrivaient successivement comment l’importance du projet impérial de l’Occident sur la culture et les représentation est déniée ; la façon dont il tort dès l’origine l’inspiration émancipatrice de la pensée humaniste ; l’impact de ce déni et de cette torsion sur l’organisation même de la vie culturelle telle qu’adoubée par l’empire. Le temps est venu d’esquisser des pistes pour en sortir. C’est l’objet de ce nouvel épisode.

Mondialité cullturelle 1 – Un point de détail ? https://jlsagotduvauroux.wordpress.com/2018/03/13/mondialite-culturelle-1-un-point-de-detail/

Mondialité culturelle 2 – Humanisme, progressisme, racisme : https://jlsagotduvauroux.wordpress.com/2018/03/17/mondialite-culturelle-2-humanisme-progressisme-racisme/

Mondialité culturelle 3 – Concrètement, on en est où ? : https://jlsagotduvauroux.wordpress.com/2018/03/25/mondialite-culturelle-3-concretement-on-en-est-ou/

Ci-dessus, préfiguration d’une prochaine mise en scène des Indes Galantes de Rameau pour l’Opéra de Paris

 

Mars 1802, Paix d’Amiens entre la République française et le royaume d’Angleterre. La France révolutionnaire condamne l’esclavage. Elle a consacré dans ses lois la pleine citoyenneté des Africains déportés dans ses colonies et de leur descendance. Faut-il rétablir l’esclavage maintenant que la rivalité avec les Anglais est apaisée et que l’abolition française peut leur apparaître comme une invitation à la révolte dans leurs colonies ? Napoléon Bonaparte, Premier consul de la République française, choisira la complicité entre nations blanches contre la mondialité des droits humains. L’esclavage sera rétabli. Mais pour l’heure, il s’interroge et consulte. Ses conseillers déploient mille raisons pour l’encourager à rétrograder les citoyens noirs des colonies au rang de biens meubles. L’évêque Grégoire, anti-esclavagiste de la première heure est présent.

Bonaparte l’interpelle :

Bonaparte

Et vous Grégoire, quel est votre avis

Grégoire

Vous connaissez ma manière de penser à ce sujet ; cependant, si vous voulez que je parle, mon opinion sera bientôt donnée.

Bonaparte

Je vous écoute

Grégoire

Hé bien, si toutes ces honorables personnes qui parlent de rétablir l’esclavage changeaient à l’instant de couleur, elles tiendraient un tout autre langage.

Cette lumineuse réplique témoigne d’un rare travail sur soi, un travail « décolonial » dirait-on aujourd’hui, mais côté « Blanc ».

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MONDIALITE CULTURELLE 3 – Concrètement, on en est où ?

Ce texte est le troisième d’une série consacrée à la mondialité culturelle. Les cinq siècles de modernité impériale (15e-20e siècles, prise de pouvoir militaire, politique, économique, culturelle de l’Occident sur l’ensemble de la planète) ont conformé les institutions qui en sont nés, y compris les institutions culturelles. En France, leurs pannes et leurs bugs sont de plus en plus fréquents. Pour ceux qui croient à la conversation des sociétés et des cultures, qui croient qu’il s’agit là d’un enjeu non pas périphérique mais axial, la refondation est une urgence. Après deux réflexions d’ensemble sur les bouleversements à l’oeuvre (Mondialité culturelle : 1 – Un point de détail ? ; 2 – Humanisme, progressisme, racisme ; disponibles sur ce blog) , voici, placé en vis-à-vis, un état des lieux concret des dispositifs culturels publics dans le domaine du spectacle vivant. Un quatrième texte à venir présentera des expériences et proposera des pistes pour avancer dans une refondation post-moderne des politiques publiques de la culture.  

Palais_Royal_et_les_Colonnes_de_Buren

Le ministère français de la Culture

Des événements lointains – lointains dans le temps, lointains dans l’espace – ont été placés en ouverture de cette réflexion sur la mondialité culturelle dont un des objectifs est de penser la refondation des politiques culturelles publiques telles que l’histoire politique de la France les a instituées. Cet appel à nos lointains n’est ni un détail, ni un détour, ni une fantaisie de l’esprit. Le virus d’une mondialité assujettie à l’empire occidental a étouffé (tenté d’étouffer, cru étouffer) les voix du monde. Il a déposé en nous et dans nos institutions des pathologies qui fragilisent beaucoup la capacité des communautés humaines a faire ensemble société, maintenant qu’il y a urgence et que la vieille modernité impériale est entrée dans les convulsions. Parlons donc sans détour de l’interaction entre la mondialité post-moderne qui s’amorce, le concret des dispositifs de politique culturelle mis en place dans le cycle historique précédent et ce qui reste à inventer pour tirer le meilleur profit de l’héritage sans nous entraver les chevilles.

Cette réflexion s’adosse à deux thèses :

1 – L’effritement sans remède de la domination occidentale place le monde et la France devant un défi culturel historique : abandonner la croyance impériale dans une histoire de l’humanité unique et progressive ; construire une mondialité de la conversation entre histoires singulières d’égale légitimité.

2 – L’appareil culturel public français a été construit avec des matériaux et des outils ramassés sur les chantiers de l’histoire unique. Il est structurellement inapte à se mettre réellement en conversation avec les contenus, les formes, les règles du jeu qui naissent en dehors des termes de références imposés par la modernité impériale.

Cette double thèse est ici exprimée à la serpe. La naissance du blues (voir épisode précédent), mais aussi mille germes déjà là d’une post-modernité décoloniale la relativisent et témoignent que le bouleversement est possible, souhaitable, à l’œuvre. Cependant, ces germes sont encore enfouis sous la broussaille et c’est toujours la broussaille qui donne le ton au paysage.

Allons au but. Si cette thèse est juste, c’est une tâche politique et culturelle de grande envergure qui se présente à nous. Quelles politiques et dispositifs publics pour donner voix à la nouvelle configuration du monde ?

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NUMUNTENE, récit des confréries donso du Manden

Une fois de plus, je propose ici une traduction-adaptation d’un texte transmis en langue bamanan (Mali). Celui-ci a été dit par Mamadou Diarra, un membre de la confrérie donso (donso est communément traduit par chasseur). Annick Thoyer en a recueilli et transcrit la parole. Les Editions de l’Harmattan ont édité sous le titre « Récits épiques des chasseurs bamanan du Mali » ce texte et quelques autres. Livre précieux. Le patrimoine musical, littéraire, philosophique, cultuel de ces confréries multiséculaires témoigne pour une institution qui a joué un rôle clef dans l’avénement du Mali classique, au 13e siècle, et continue d’alimenter l’imaginaire et la pensée des sociétés actuelles de l’ancien Manden. J’ai essayé, dans ce passage au français, de respecter le plus possible les qualités littéraires de ce texte étonnant, qui dans une fin inattendue retourne de fond en comble les relations féminin/masculin. L’égalité entre les humains est en effet un des piliers de la pensée donso, dont le serment commence par ces mots : « Nin bèè nin, nin man fsa nin ye, nin man koro nin ye » (Toute vie est une vie, nulle vie ne l’emporte sur une autre vie, nulle vie n’a l’aînesse sur une autre vie).

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Maintenant, toi qui m’écoute,

J’attire ton attention sur un seul sujet,

Marier beaucoup de femmes n’est pas une bonne nouvelle.

Je te sonde sur cette seule causerie.

Marier beaucoup de femmes, ce n’est pas juste.

Manden Mori le bon chasseur, à toi le long chemin !

 

Manden Mori vit le jour dans une cité du Manden.

Il grandit et il devint si beau que les enfants firent de lui leur chef.

Il grandit encore et il devint si fort que les jeunes gens firent de lui leur chef.

Dans la même cité lui naquit une cousine.

Elle grandit, elle devint femme et tellement femm

Que tous les jeunes gens la suivaient jusqu’au seuil de sa porte.

Ses fesses ?

Tu dirais une pâte de riz gras.

Ses fesses ?

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MONDIALITE CULTURELLE 2 – Humanisme, progressisme, racisme…

Paradoxe des « temps modernes » : l’humanisme et le progressisme qui les caractérisent ont structurellement besoin d’un troisième pied pour tenir en équilibre. Ce troisième pied est le racisme. Ce texte explore cet apparent paradoxe et ses effets dans le champ culturel. Il est le deuxième d’une série de quatre que je publie sur ce blog pour alimenter un débat encore trop périphérique, mais déjà vif. Ce texte vient après une première réflexion sur le même thème et est suivi de deux autres articles :

Mondialité cullturelle 1 – Un point de détail ? https://jlsagotduvauroux.wordpress.com/2018/03/13/mondialite-culturelle-1-un-point-de-detail/

Mondialité culturelle 3 – Concrètement, on en est où ? : https://jlsagotduvauroux.wordpress.com/2018/03/25/mondialite-culturelle-3-concretement-on-en-est-ou/

Mondialité culturelle 4 – On fait quoi ? https://jlsagotduvauroux.wordpress.com/2018/04/14/mondialite-culturelle-4-on-fait-quoi/

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Les noces de Cana, par Véronèse (détail)

Parmi les splendeurs et les grâces de notre Europe, il y a la grande galerie du Louvre consacrée aux « primitifs italiens » où se déploie, dans des images qu’on peut voir cent fois sans en épuiser l’attrait, une des plus puissantes aventures de l’esprit : l’avènement de l’humanisme occidental, entre le 15e et le 16e siècles. En ouverture, la Maestà de Cimabue, monumentale icône dont tous les signes rappellent la prééminence du divin sur l’humain. Le trône de la mère de Dieu trace une perspective inversée par rapport à celle que perçoit l’œil humain. Au lieu de converger vers un point de fuite, elle ouvre sur l’objectif religieux qui est l’infini. Le ciel n’est pas bleu, lumière trop humaine, mais or, pour signifier la gloire de Dieu. Les anges, créatures subalternes, sont peints dans une échelle inférieure à celle du Fils et de la Vierge-mère. Sur les visages hiératiques des divins personnages, les contingences émotionnelles sont gommées. Pas tout à fait. C’est dans un certain modelé des joues, dans une certaine tendresse des regards que Cimabue commence à se distinguer des purs canons byzantins et est reconnu comme un premier pas dans la conversion de la peinture occidentale à un univers de représentation dont l’échelle n’est plus le dogme religieux, mais l’œil humain. (Ci-dessous, détail)

1200px-Cimabue_-_Maestà_du_Louvre 2Cette conversion, le visiteur de la grande galerie la suit pas à pas, traces lumineuses d’une exploration spirituelle singulière, non pas « universelle », mais unique : Giotto, Fra Angelico, Botticelli, Raphaël, Léonard… Humanisme.

Suivez les auréoles

La transformation est progressive. On peut jouer à la repérer à travers le traitement des auréoles qui signalent les personnages sacrés. Cimabue : or sur or. La perspective inversée débouche sur la lumière divine qui cadre le visage de chaque être céleste.

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MONDIALITE CULTURELLE 1 – Un point de détail ?

J’entame avec ce texte une réflexion sur les liens entre les politiques culturelles publiques et l’avénement d’une mondialité débarrassée de la domination occidentale. Les questions posées par cet enjeu sont souvent jugées périphériques. Mon expérience artistique entre France et Mali m’a convaincu qu’elles sont centrales. Dans ce premier texte, je tente d’explorer la pensée-réflexe qui conduit beaucoup de ceux dont l’ascendance n’en a pas souffert à les considérer sans malice comme du détail. Il sera suivi d’un second consacré à débrouiller la façon dont le projet de la modernité a intimement associé humanisme, progressisme et racisme. Le « détaillisme » tout comme la nature de la modernité impériale ont de mon point de vue fortement impacté la structuration de l’appareil culturel d’Etat. Le troisième « épisode » fera un état des lieux des pannes, des bugs et des rhumatismes de l’appareil culturel public. Et enfin, je proposerai, à partir de l’expérience, quelques pistes pour la refondation des politiques culturelles. Ce texte est suivi de trois autres :

Mondialité culturelle 2 – Humanisme, progressiseme, racisme : https://jlsagotduvauroux.wordpress.com/2018/03/17/mondialite-culturelle-2-humanisme-progressisme-racisme/

Mondialité culturelle 3 – Concrètement, on en est où ? : https://jlsagotduvauroux.wordpress.com/2018/03/25/mondialite-culturelle-3-concretement-on-en-est-ou/

Mondialité culturelle 4 – On fait quoi ? https://jlsagotduvauroux.wordpress.com/2018/04/14/mondialite-culturelle-4-on-fait-quoi/

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Le radeau de la Méduse, Géricault

J’ai repris le titre de « mondialité culturelle » à une table ronde sur le sujet organisée par le Parti communiste français et où participaient le philosophe Etienne Balibar, la politologue Françoise Vergès et le dramaturge Mohamed Kacimi. Merci à eux pour leurs idées et pour le cadeau forcé de leur intitulé.

1933. Télégramme d’Albert Dalimier, ministre des Colonies dans le gouvernement de la République française, pour le cinquantième anniversaire de la colonie du Soudan français : « Nulle part ailleurs les vertus de notre race n’ont trouvé davantage l’occasion de s’épanouir et de se faire valoir ». 1960. Indépendance de la colonie du Soudan français qui devient République du Mali. Espérance de vie à la naissance : 28 ans. Taux de scolarisation : 8 %. Voies goudronnées : 450 km (le Mali est deux fois et demi plus grand que la France). Le premier Soudanais à obtenir le baccalauréat, c’est en 1949. Conclusion : les vertus de la race du citoyen Dalimier ne se sont pas déployées dans le domaine de l’instruction, ni dans celui de la santé, ni dans le génie civil. Elles se sont déployées où alors, ces vertus de sa race ? (Tiens, « vertus de sa race », ça sonne comme une insulte de gamin).

Noms de rues

7 octobre 1802

«Voici mon opinion sur ce pays (la colonie de Saint-Domingue, future Haïti). Il faut détruire tous les Nègres des montagnes, hommes et femmes, ne garder que les enfants au-dessous de douze ans, détruire moitié de ceux de la plaine et ne laisser dans la colonie un seul homme de couleur qui ait porté l’épaulette, sans cela jamais la colonie ne sera tranquille.»

Ces propos génocidaires sont tirés d’une lettre envoyée à Napoléon Bonaparte, Premier Consul de la République française, par le général Charles Victoire Emmanuel Leclerc, son beau-frère. Lire la suite

POLITIQUES CULTURELLES : LA PISTE « POESIE »

Sclérose des politiques culturelles ? Vampirisation marchande ? Epuisement des anciens paradigmes ? Et si la poésie avait déjà posé le pied dans les paysages inconnus de la post-modernité ? Je sors d’une réunion organisée par le collectif culture du Parti communiste français autour des politiques culturelles. Le PCF a joué un rôle historique important, appréciable et généralement apprécié dans la mise en place de services publics de la culture qui se sont sédimentés et comptent désormais dans ce qui fait la singularité française. Il souhaite aujourd’hui remettre sur le chantier ces questions de première importance pour tout être humain, espèce qui, dans l’ensemble, place les mouvements de la tête et du coeur au dessus des appels du ventre. Cette rencontre m’incite à mettre au pot cette réflexion sur la poésie, ou plutôt sur « l’économie » de la poésie, qui hantait déjà en 1995 la conclusion de mon ouvrage « Pour la gratuité »[1].

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Une image de Ne pas plier/Gérard Paris-Clavel

La vie culturelle et artistique est prise dans un paradoxe. D’un côté, elle est ou devrait être le lieu où les humains symbolisent le nouveau cycle historique planétaire, cycle encore imprédictible que l’indication sans contenu de « post-modernité » tente de désigner, craquement tellurique, faille sismique où se perdent les anciennes certitudes sans qu’on sache encore la destinée de cette subduction. La domination occidentale, « blanche », – et son brutal projet d’unification de l’humanité autour d’une histoire unique dont elle serait par nature la locomotive – a entamé sa désagrégation. Le rêve boulimique d’un progrès fondé sur l’accumulation sans fin menace non la planète, grosse monture très résistante, mais la survie du cavalier, nous. La financiarisation capitaliste de la production des biens qui nous sont nécessaires pour vivre et constituer la société fait des bulles qui sont des bombes. Les injustices vertigineuses, irréelles, qu’elle enfante ébranlent désormais le projet de se parler, de s’entendre, d’échanger, de partager, en bref de faire humanité.

Face à cet enjeu proprement inouï, les politiques culturelles semblent calcifiées, prises dans l’étau d’institutions publiques pensées dans et pour un autre temps, dans le presse citron du marché capitaliste et dans le corset de paradigmes enfantés par un hier déchu. Il y a pourtant un lutin qui semble avoir échappé à cette arthrose et être déjà passé de l’autre côté du miroir. Cet elfe a pour nom « poésie ». Un fanal pour penser la nécessaire, l’urgente refondation de notre vie culturelle ? Lire la suite

Crise malienne : QUATRE PATHOLOGIES DE LA CONFIANCE

Comment analyser et surtout résoudre la crise que traverse le Mali, crise à l’issue incertaine et risquée ? Je propose dans ce texte une interprétation née de ma longue fréquentation de ce pays où j’ai mis les pieds pour la première fois en 1972, liée aussi à l’activité que j’y mène dans le champ culturel. Et aussi aux inflexions du regard que déclenchent ma peau de « Blanc ». Cette interprétation est donc à la fois informée et déformée. Discutable. J’espère qu’elle sera utile au débat.

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Dans son film Timbuktu, Abderrahmane Sissoko nous donne une une splendide métaphore des raisons dites « ethniques » de perdre confiance.

Rupture des liens par lesquels la société tenait

Longtemps, quand arrivait le temps des vacances, je me rendais chez un ami, à Zakoïré, hameau situé à proximité d’Ansongo, dans ce haut de la boucle du Niger où le sable des dunes tutoie l’eau du fleuve. Depuis l’indépendance du Mali, cette région aride est sporadiquement secouée par des révoltes souvent nées du milieu pastoral des touaregs. L’interprétation « ethnique » vient spontanément sous la plume des commentateurs. Peaux claires contre peaux sombres ?

Le père de mon ami, un éleveur songhaï sédentaire, peau sombre, n’a pas cette vision des choses. Il me dit en substance : « Depuis toujours, nous vivons ensemble, nous allons au marché ensemble, il arrive que nous nous marions ensemble. Nous avons besoin les uns des autres ». Il me dit qu’à leur façon, les uns et les autres forment la même société. Dans cette région du Mali, à l’époque en tout cas, les hommes ont coutume de sortir armés d’une sorte de sabre qu’ils portent à la taille. Il m’explique que dans le cas où un conflit se lève, ce qui peut arriver comme partout, les uns et les autres sont à armes égales, ce qui est une bonne raison de mettre le sabre au fourreau et de trouver une solution amiable. « Mais si l’un d’entre nous arrive un jour avec une arme à feu, il blessera ou tuera son adversaire sans réponse possible. » Alors la confiance s’effondre et commence la guerre.

C’est ce que montre le cinéaste Abderrahmane Sissako dans son film « Timbuktu » à travers une de ses séquences les plus fortes.

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FLANI BOYI, MAITRE CHASSEUR, conte de la confrérie donso (Mali)

Je publie ici la traduction-adaptation que j’avais faite, il y a un moment déjà, d’un conte de la lignée culturelle donso, cette confrérie à l’immense patrimoine musical, cultuel, littéraire, philosophique, cynégétique et qui a joué un rôle millénaire et central dans l’histoire de l’aire mandingue. J’ai essayé, comme dans les autres traductions proposées dans ce blog, de retranscrire la stylistique si forte de la littérature orale du Mali, ici un récit dit en maninka kan par le chasseur Djogo, de Bankoumana, et retranscrit par Youssouf Tata Cissé (La confrérie des chasseurs malinkés et bambaras, l’Harmattan). C’est le magnifique travail de l’association Djiguiya Blo, qui organise chaque année à Bamako le festival Donso Ngoni autour de ce patrimoine, qui m’a incité à vous proposer cette puissante fable écologique et humaniste. Elle avait inspiré un spectacle – Toute vie est une vie – dans lequel jouait Fatoumata Diawara, qui vient de recevoir une victoire de la musique pour sa participation à l’album Lamomali. Chaud souvenir !

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Écoutez l’histoire de Flani Boyi,

Flani Boyi, maître chasseur,

Flani Boyi et ses quarante élèves.

Quarante élèves.

Il les enseigne,

Il se met en peine pour eux,

Aux quarante il trouve une épouse,

Pas un ne reste seul sauf lui-même, Flani Boyi, maître chasseur.

Ses élèves complotent, ils s’éloignent, ils rient de lui dans son dos :

– Notre maître et un imbécile.

Trouver des élèves jusqu’à quarante,

Leur chercher une épouse,

La leur donner et lui-même reste seul,

Vraiment, c’est un imbécile.

 

L’oreille de Flani Boyi apprend ça.

Ce jour-là, il s’assied pour en pleurer jusqu’à s’endormir sur ses larmes.

Mais avant de dormir, il lance ces mots :

– Demain, si c’est jour de chance pour le gibier,

Si je sors dans les bois profonds sans tuer et tuer,

Et si ma guerre ne finit pas dans le sang des bêtes,

Alors j’en finirai avec moi-même.

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AUTOUR DE « LA DANSE OU LE CHAOS », Une interview télévisée par Eugénie Diecky

Une fois n’est pas coutume, ce n’est pas un texte écrit que propose ici ce blog, mais l’interview filmée par Eugénie Diecky pour les WEB TV ObotaNews et Cotedivoire.news à l’occasion de la création du documentaire chorégraphique La danse ou le chaos (dossier de présentation dans les pages du blog). Beaucoup de sujets abordés : place de l’art dans l’affirmation de l’Afrique, construction identitaire des jeunes Français noirs, nouvelles voies d’une histoire humaine qui sort des siècles de domination occidentale…
https://www.facebook.com/cotedivoire.news/videos/693812657489654/

Et aussi le sujet de TV5MONDE sur le spectacle :

 

TIGIYA vs PROPRIETE – fécondes frictions entre les langues française et bamanan[1]

Si l’on interroge un locuteur de la langue bamanan (Mali) sur l’équivalent du mot français « propriété », on provoque généralement la perplexité. Puis vient le plus souvent une proposition mal assurée : « Peut-être Tigiya[2] ? ». Tigiya : le fait d’être « tigi » de quelque chose, lien d’appartenance. Tigi = propriétaire ? Oui et non. Taxi tigi peut à la fois désigner le chauffeur du taxi, souvent salarié, et celui à qui le véhicule appartient… Qu’est-ce que cache ce jeu des mots, ce jeu, ce flottement entre les mots, entre les langues ? Que nous dit ce frottement de la façon dont nos civilisations parlent et meuvent le monde chacune à sa façon ? Ce type de débat lexical anime souvent les longues conversations vespérales qui me réunissent régulièrement à mon ami Richard Toé, chez lui, dans le quartier bamakois de Faladiè. Ils sont le soubassement d’une conférence à deux voix proposée en inauguration d’une quinzaine intitulée « A la croisée des chemins » et consacrée à l’impact des cultures des pays d’émigration sur les pays d’accueil[4]. (17 novembre 2017, Université du Mali, Faculté des lettres et sciences humaine, Kabala).

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Quels concepts et quelles lois protègent « ce qui est à moi » ?

Propriétaire. Propriété. Ces mots français ont transporté jusque dans nos temps post-modernes la brutalité du droit de l’appropriation tel que le brutal empire romain l’a consacré il y a deux millénaires. Je puis user, abuser et tirer profit de ce qui m’appartient, mes chaussures, mon champ, ma récolte, mes esclaves. Usus, abusus et fructus. Le capitalisme est enraciné dans cette relation impérieuse à la Nature, aux gens, aux animaux, aux choses. Pour prospérer dans ses règles, il faut se rendre propriétaire d’une mine, d’un atelier ou d’une rizière, de la force de travail qui permet de les exploiter, des circuits de commercialisation qui transformeront les biens produits en valeur financière, etc. Le capitaliste doit impérativement en être propriétaire « à la romaine », c’est-à-dire se donner le « droit » d’en user autant que possible, d’en abuser si possible, d’en tirer le plus de profit possible. La propriété à la romaine est une des colonnes vertébrales de l’aventure impériale de l’Occident, de sa prospérité mal partagée, de sa puissance, de ses gloires comme de ses ravages.

Il n’existe pas de terme équivalent, de terme superposable au mot français « propriété » dans les langues du Manden (l’inverse non plus). Lire la suite

GEOPOLITIQUE DES GHETTOS POUR RICHES – à quand la France 21e puissance du monde ?

Dans l’ensemble ibérique, la Catalogne est la région la plus riche et le mouvement séparatiste, conduit par un parti très conforme à l’ordre mondial du libéralisme, n’a pas grand chose à voir avec le Congrès de Gandhi, le RDA de Modibo Keïta, la résistance du Chiapas ou l’ANC de Mandela. L’Autriche, qui vient de se donner une majorité nationaliste et xénophobe, jouit d’une prospérité qui la met en haut de l’échelle européenne pour presque tous les indices de santé économique et de prospérité humaine. Le système électoral américain a placé à la tête de la première puissance économique mondiale un milliardaire, Donald Trump, qui promet l’emmurement du pays. Et la liste n’est pas close…

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Merci Alex Jordan pour cette image qui dit tout et qui le dit si bien

Le Luxembourg, la Suisse, le Qatar ou Singapour ont compris l’intérêt de vivre derrière des blindages de coffres-forts. L’Union européenne cherche ses mots, mais se barricade néanmoins. Après s’être « gentrifiée » et avoir chassé ses édiles communistes, la ville de Levallois-Perret, près de Paris, élit avec obstination un repris de justice condamné par les tribunaux pour avoir confondu les caisses communales avec sa tirelire personnelle, mais qui conforte mandat après mandat l’embourgeoisement sous surveillance vidéo de cette ancienne ville ouvrière. Les grandes conurbations des pays riches sont de plus en plus marquées par une ségrégation sociale et raciale qu’on focalise avec une commisération hypocrite sur les « quartiers sensibles », mais qui est peut-être davantage caractérisée par la ghetthoïsation des riches. En certains endroits, cette ghettoïsation prend la forme… d’un pur ghetto, quartiers transformés en entreprises hôtelières fortifiées réservées à leur clientèle fortunée, aux allées et venues de leurs domestiques et aux facéties de leurs animaux de compagnie.

Cette évolution s’explique d’abord par la nouvelle Grande Peur. Lire la suite

POTENTIEL DEMOCRATIQUE DE L’ART CONTEMPORAIN L’expérience du Mac Val

 » Les gens du peuple n’ont pas de goût. La preuve : ils n’ont pas de toiles de maîtres dans leur salon « . Cette ironique provocation attribuée sous diverses formes à Coluche nous rappelle que l’art peut être dérivé vers d’autres usages que l’agrandissement des âmes, par exemple la spéculation financière. En 2015, dix ans après l’ouverture du Musée d’art contemporain du Val de Marne (Mac Val), ses responsables me demandent d’écrire un texte sur cette expérience insolite : un musée pour un art réputé « élitiste » au coeur d’une ville emblématique de la France populaire. Je m’y promène. Je constate qu’en dépit des liturgies de l’art en partie maintenues, ce simple déplacement fait apparaître les potentialités démocratiques d’oeuvres nées dans ce qu’on nomme les temps « contemporains », désignation approximative d’une certaine rupture avec les temps « modernes ». Je retrouve ce texte et le publie ici, y compris dans ses considérations « institutionnelles », car ce qu’il décrit – la naissance et l’expérience du MacVal – me semble être la trace d’une transition bienvenue vers l’au delà de la modernité impériale dont traite beaucoup des réflexions publiées dans ce blog.

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Jesus Rafael Soto, pénétrable jaune dit « les spaghettis »

Il arrive que certaines œuvres majeures soient avalées par la nuit d’un coffre-fort. Ce placement, cet emplacement en protège la valeur spéculative, et pourtant, dans l’obscène obscurité de ces oubliettes, elles sont réduites à rien. Rien de ce pour quoi l’imagination de l’artiste les a enfantés. Rien de l’enchantement des cœurs auquel elles pouvaient prétendre. Il y a aussi des expériences inverses.

Le Mac Val, musée d’art contemporain situé à Vitry-sur-Seine, s’est développée dans le mouvement d’une toute autre histoire. En 1793, le « Muséum central des arts de la République » ouvre ses portes dans la grande galerie du palais du Louvre. La riche collection royale, rebaptisée « nationale » par la Révolution française, est mise à disposition des artistes qui veulent s’exercer à la peinture. Chaque dimanche, gratuitement, le tout venant peut alimenter son imagination et son goût aux mêmes sources que le ci-devant roi de France. Une particularité juridique arrache ces œuvres aux lois du marché. La loi les rend « inaliénables ». Impossible de les vendre ou de les acheter. Interdit à jamais de reprivatiser ces biens devenus « nationaux ». Du point de vue marchand, La Joconde ne vaut plus rien. Du point de vue de l’âme humaine, elle accède à l’inégalable dignité de ce qui est « sans prix ». Le rayonnement de la France doit beaucoup à cette histoire d’égalité.

On dit du Val-de-Marne qu’il est un département populaire, un territoire majoritairement peuplé de « gens du peuple » qui en effet n’ont généralement pas de toiles de maîtres sur leurs murs. Lire la suite

ARGENT ET CULTURE : LE GRAND FLOU contribution à l’université ouverte d’Altaïr en Avignon

Le 17 juillet à 15h, le think tank Altaïr Culture Media inaugure  sa désormais traditionnelle Université ouverte au village du Off du festival d’Avignon avec un débat sur le thème : « L’émergence du privé dans la culture : risques et opportunités pour les métiers de la création ». N’étant pas en France à cette période, je ne peux cette année y participer autrement que par une contribution écrite. Sujet chaud où fermentent les nouveaux paradigmes du champ symbolique.

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Dans le sujet proposé à la discussion, il y a un mot piège. Ce mot piège est le substantif « privé ». « Le privé ». Il est communément employé en opposition à un autre. « Public ». « Le public ». Or ces deux notions sont inaptes à désigner l’essentiel de l’activité culturelle, inaptes et souvent même menteuses. Les comédiens, les danseurs, les poètes, les dramaturges… Privés ou publics ? Tout vient d’eux. Sans eux, rien. Et le public, personnes privées, filtrées où non par les tarifs et les codes sociaux… « Public » des spectateurs vs « public » des citoyens ? Les directeurs tout puissants d’institutions, ceux qu’on entend si souvent dire « mon théâtre », voire « ma maison »… Chez eux, chez nous ? L’échange endogamique des compagnies-maison qu’abritent les « grandes maisons » gardiennes du grand art, et dont la baisse des budgets « publics » rend les esthétiques de plus en plus exclusives… Service public, commerce de l’entre-soi ? Les successeurs de Jean Vilar qui par leurs tarifs « normaux » indiquent que le festival d’Avignon est « normalement » fait pour les classes privilégiées… Lire la suite

DO KAMISSA, LA FEMME-BUFFLE, une tragédie du respect

A l’origine de la geste du Manden, récit historico-légendaire qui rapporte la fondation du Mali classique par Sunjata Keïta (début du XIIIe siècle), il y a l’histoire d’une femme qui ne supporte pas l’humiliation. Le griot Wa Kamissoko en a donné une version saisissante recueillie par feu Youssouf Tata Cissé et publiée chez Karthala-Arsan sous le titre « La grande geste du Mali, des origines à la fondation de l’empire ». Je me suis risqué à tenter une adaptation du texte original dans laquelle j’ai pris comme règle de rester le plus proche possible de la scansion et de la syntaxe des langues mandingues, avec l’espoir que la langue française saurait se faire suffisamment modeste pour que ceux qui la parlent y entendent le flux des hautes gestes griotiques. Que les deux grands hommes par qui ces vers m’ont été transmis me pardonnent. L’autre grande figure de cette histoire est le héros Tiramakan. Je dédie ce travail à ceux de ses innombrables descendants, les Traoré, Diop, Ouattara, Ouedraogo, Dembélé, qui ont ajouté leurs noms prestigieux à l’état-civil français.Do_Kamissa_Buffalo_of_Do_by_Ronna_N

 

Gens de bien,

Si vous voyez que je vous dis l’histoire vraie, ici, dans sa clarté, pour que vous en connaissiez l’enchaînement et que vous en compreniez les causes,

L’or ne l’a pas fait,

L’argent ne n’a pas fait.
Ce qui l’a fait, c’est que vous êtes venus, vous vous êtes assis, et vous voulez savoir.

En ce temps là, Dieu confia la souveraineté à Dô Moko Niamoko Djata. Lire la suite

« FOCUS AFRIQUE » EN AVIGNON 2 / France-Culture en remet une louche

Un ami, un fils plutôt vu son âge et ma proximité avec son père, me signale cet étrange moment d’ignorance diffusé sur la radio publique orgueilleusement dénommée France Culture (une chaîne que j’aime beaucoup) : https://www.franceculture.fr/emissions/le-petit-salon/coleres-autour-du-focus-afrique-du-festival-davignon Ecoutez attentivement ces quelques minutes d’une superficialité renversante, mais tellement symptomatique.

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« Petit salon » (c’est le nom de l’émission). La journaliste Lucille Commeaux, qui indique en gros ne rien connaître à la vie intellectuelle, culturelle et artistique du continent, y commente le « focus Afrique » du festival d’Avignon. Cette sélection a retenu de splendides spectacles de danse, de magnifiques chanteurs et musiciens, connus et reconnus pour la plupart, mais aucun spectacle à placer sous sa rubrique « Théâtre », ni qui soit de nature à élargir le spectre de ce qui est déjà, à juste titre, adopté en Occident. Choix qui fait polémique. Bon, dès le départ, on comprend qu’on peut parler de l’Afrique et de ses cultures tout en déclarant ne rien en connaître, ou presque. On sait aussi depuis longtemps que l’ignorance n’empêche pas les jugements péremptoires, qu’elle les favorise plutôt.

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